Niemeyer. Hormigón, luz y sombra.

Fotografía en el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer de Avilés (España). El CCIN fue diseñado por el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, quien falleció en 2012. Sin embargo, el proyecto del CCIN comenzó en 2006, cuando Niemeyer tenía 93 años. Por lo tanto, es probable que Niemeyer haya contado con la colaboración de otros arquitectos para llevar a cabo el proyecto.

Foto: © Salva Carbó

En 2007, el CCIN encargó a los arquitectos españoles Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla la supervisión del proyecto de Niemeyer. Tuñón y Moreno Mansilla fueron los encargados de adaptar el proyecto de Niemeyer a las condiciones del terreno y las normativas locales. También fueron los encargados de realizar los planos de construcción y la dirección de obra.

“No es la línea recta la que me atrae, dura, inflexible, creada por el hombre. La que me atrae es la curva libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país, en la sinuosidad de sus ríos, en las nubes del cielo y en las olas del mar. De curvas está hecho el universo, el universo curvo de Einstein”

— Oscar Niemeyer

Foto: © Salva Carbó

Además de Tuñón y Moreno Mansilla, otros arquitectos que intervinieron en el CCIN fueron:

• Francisco Javier Sáenz de Oiza, arquitecto español que colaboró con Niemeyer en el diseño de la Plaza de la Paz.

• Carlos Puente, arquitecto español que fue el responsable de la construcción de la Plaza de la Paz.

• José Luis García-Ruiz, arquitecto español que fue el responsable de la construcción del Auditorio.

• José Luis López-Guerra, arquitecto español que fue el responsable de la construcción de los espacios expositivos.

Foto: © Salva Carbó

El CCIN de Avilés es una obra de colaboración entre el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer y un equipo de arquitectos españoles.

Foto: © Salva Carbó

En esta publicación, comparto algunas de mis últimas fotos del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (CCIN) de Avilés (España). El CCIN es una obra maestra del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, y sus formas curvas y su uso del hormigón lo convierten en un lugar único.

En estas fotos, he intentado capturar la belleza y la complejidad del CCIN desde diferentes perspectivas. He utilizado técnicas de iluminación y composición para resaltar las formas y los volúmenes de la arquitectura.

Foto: © Salva Carbó

Foto: © Salva Carbó

Si eres arquitecto o te interesa la arquitectura, te invito a ver estas fotos y a seguir mi trabajo. Estoy seguro de que te inspirarán.

Foto: © Salva Carbó

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La Magia de la Luz: Cómo Capturar la Esencia Arquitectónica a través de la Fotografía

Bienvenidos arquitectos, diseñadores y amantes de la estética visual. En el mundo de la arquitectura, la fotografía se convierte en el vehículo que trasciende el espacio físico, capturando la esencia única de cada estructura. En este artículo, exploraremos cómo la magia de la luz puede transformar una imagen en una obra maestra arquitectónica.

Foto: © Salva Carbó

Luz: El Pincel del Fotógrafo

La luz es el elemento crucial que define la experiencia visual de un espacio. Como fotógrafos de arquitectura, nuestro desafío radica en comprender y aprovechar la luz disponible. Desde la suave iluminación natural que acaricia las líneas de un edificio hasta las sombras dramáticas que resaltan detalles específicos, cada tipo de luz cuenta una historia única.

Foto: © Salva Carbó

La Hora Dorada: Bañando en Calidez

La "Hora Dorada" al amanecer o al atardecer ofrece una luz suave y cálida que abraza los edificios, realzando sus formas y texturas. Aprovechar este momento mágico puede transformar una fachada simple en una pieza arquitectónica impresionante.

Foto: © Salva Carbó

Juego de Sombras: Añadiendo Profundidad y Misterio

Las sombras no son simplemente áreas oscuras, sino herramientas poderosas para añadir profundidad y misterio a una fotografía. Experimentar con las sombras puede revelar detalles ocultos y resaltar la complejidad de la arquitectura.

Foto: © Salva Carbó

Iluminación Artificial: Diseñando con Luz

La iluminación artificial ofrece la oportunidad de diseñar la escena, destacando elementos específicos y guiando la mirada del espectador. Juega con la disposición de las luces para resaltar características arquitectónicas clave y crear una narrativa visual.

Foto: © Salva Carbó

Reflejos y Transparencias: Jugando con la Luz y la Arquitectura

Los reflejos en superficies acristaladas y las transparencias permiten capturar múltiples capas de un espacio. Estos elementos añaden complejidad y dinamismo a la fotografía, revelando la conexión entre el interior y el exterior.

Foto: © Salva Carbó

Foto: © Salva Carbó

Composición: Encuadrando la Arquitectura con Precisión

Una composición cuidadosa es esencial para destacar la arquitectura de manera efectiva. Encuadra la imagen para resaltar líneas, formas y detalles, guiando al espectador a través de una experiencia visual que refleje la esencia del diseño.

Foto: © Salva Carbó

Foto: © Salva Carbó

**7. Tecnología en la Fotografía Arquitectónica: Drones y Fotografía 360**

La tecnología moderna, como drones y fotografía 360, permite perspectivas únicas e inmersivas. Estas herramientas abren nuevas posibilidades para capturar la grandeza de la arquitectura desde ángulos antes inaccesibles.

Foto: © Salva Carbó

En resumen, la fotografía de arquitectura es un arte que va más allá de simplemente documentar estructuras; es una expresión visual que comunica la esencia y la visión del arquitecto. La magia de la luz se convierte en nuestro aliado, transformando cada imagen en una historia cautivadora. Atrévete a jugar con la luz y descubre cómo puedes capturar la esencia arquitectónica de manera única y memorable. ¡Que la luz guíe tu lente! ✨📸 #FotografíaArquitectónica #DiseñoVisual #ArquitecturaCreativa

Humanizando la Arquitectura: El Impacto de Incluir Personas en Fotografías

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En el vasto mundo de la arquitectura, donde cada estructura cuenta una historia, la inclusión de personas en las fotografías no solo agrega escala y proporción, sino que también infunde vida y emoción en cada captura. Descubramos juntos cómo la presencia humana puede transformar la visualización de proyectos arquitectónicos, aportando un nuevo nivel de conexión y autenticidad.

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1. Escala y Proporción: La incorporación de personas en las fotografías proporciona una referencia visual clave para comprender la escala y proporción de una estructura. Los espectadores pueden apreciar mejor las dimensiones y el impacto del diseño arquitectónico al ver cómo interactúa con la presencia humana. Desde rascacielos imponentes hasta espacios íntimos, la inclusión de personas crea un contexto tangible que mejora la comprensión del espectador.

2. Vida y Movimiento: La arquitectura cobra vida cuando se ve a través de la lente de la actividad humana. Incluir personas en las fotografías no solo agrega vitalidad a los espacios, sino que también captura momentos auténticos de interacción y movimiento. Los proyectos arquitectónicos dejan de ser estáticos en las imágenes, convirtiéndose en escenarios dinámicos donde la vida cotidiana se desenvuelve.

3. Conexión Emocional: La presencia humana no solo añade escala, sino que también crea una conexión emocional entre el espectador y el espacio. Las personas en las fotografías permiten a los observadores imaginar cómo sería experimentar el entorno arquitectónico. Esta conexión emocional es fundamental para transmitir la utilidad y la comodidad de un espacio, especialmente en proyectos residenciales, comerciales o culturales.

4. Narrativa y Contexto: Cada imagen cuenta una historia, y la inclusión de personas en la fotografía arquitectónica agrega una capa narrativa importante. Desde usuarios disfrutando de un parque hasta trabajadores colaborando en un espacio de oficina, estas imágenes narran cómo se utiliza y vive cada estructura. Proporcionan un contexto que va más allá de la estética, revelando la función y el propósito detrás de cada diseño.

5. Marketing Efectivo: En el mundo del marketing arquitectónico, la inclusión de personas en las fotografías se convierte en una herramienta poderosa. Las imágenes que presentan la interacción humana son más atractivas y accesibles para el público. Potenciales clientes y colaboradores pueden visualizar no solo la arquitectura en sí, sino también cómo esta contribuye a la calidad de vida y experiencia humana.

Conclusión: La inclusión de personas en las fotografías de arquitectura va más allá de agregar figuras humanas; es un arte que transforma la manera en que percibimos y nos conectamos con el diseño arquitectónico. En cada imagen, las personas se convierten en elementos clave que no solo enriquecen visualmente, sino que también narran historias de vida, movimiento y emoción. Al humanizar la arquitectura, creamos no solo estructuras notables, sino espacios que resuenan con la esencia de la vida misma.

#Arquitectura #FotografíaArquitectónica #DiseñoConHumanidad

De la lente al éxito: Cómo la fotografía profesional impacta en tu presentación

En el fascinante universo de la arquitectura y el diseño de espacios, cada proyecto cuenta una historia única que merece ser contada con precisión y belleza. En este viaje visual, la importancia de contar con un fotógrafo profesional especializado en arquitectura se convierte en un elemento crucial para realzar la narrativa y la presentación de cada creación. Descubramos juntos por qué invertir en el arte de la fotografía especializada es una decisión que marca la diferencia.

1. Más allá de la Imagen: Comunicando Conceptos y Emociones:

En el corazón de cada proyecto arquitectónico hay una visión y una historia que van más allá de las líneas y estructuras. Un fotógrafo profesional no solo captura imágenes; traduce conceptos, emociones y la esencia del diseño en cada fotografía. Cada toma se convierte en un vehículo para comunicar la narrativa detrás del proyecto, permitiendo que arquitectos, decoradores y estudios de arquitectura presenten sus creaciones de manera impactante.

Foto: Salva Carbó ©

2. La Precisión en los Detalles:

Un ojo entrenado y una habilidad técnica refinada son esenciales para capturar la esencia de la arquitectura y los detalles que la componen. Un fotógrafo especializado en este campo se sumerge en la esencia de cada espacio, resaltando la calidad de los materiales, la iluminación y la disposición de cada elemento. La precisión en los detalles no solo resalta la maestría del diseño, sino que también ofrece una visión auténtica y detallada del proyecto.

Foto: Salva Carbó ©

3. Impacto Visual para una Presentación Inolvidable:

La primera impresión cuenta, y la presentación de proyectos en portfolios o sitios web es la ventana virtual a la creatividad de los arquitectos y diseñadores. Las imágenes profesionales no solo atraen la atención, sino que también generan un impacto visual duradero. Un fotógrafo especializado utiliza técnicas avanzadas para capturar ángulos envolventes, luces sugerentes y composiciones cuidadosamente planeadas, creando un impacto que va más allá de lo ordinario.

Foto: Salva Carbó ©

4. Colaboración y Valor Agregado:

La relación entre arquitectos, decoradores y fotógrafos profesionales es una colaboración poderosa. Al trabajar codo a codo, se logra un entendimiento profundo de la visión del diseñador, permitiendo al fotógrafo destacar los elementos clave que definen el proyecto. Esta colaboración no solo agrega valor a la presentación visual, sino que también fortalece la conexión entre el profesional del diseño y el lente que captura su trabajo.

Foto: Salva Carbó ©

Conclusión:

La fotografía profesional en arquitectura va más allá de simplemente capturar imágenes; es el arte de narrar historias visuales que resaltan la genialidad detrás de cada proyecto. En la presentación de trabajos a colegas, clientes y al mundo, la inversión en un fotógrafo especializado se traduce en una ventana clara y cautivadora hacia la visión creativa y técnica de cada diseñador. La magia detrás de cada captura se convierte así en una herramienta invaluable para elevar la presencia y reputación de arquitectos y decoradores en la escena del diseño.

Foto: Salva Carbó ©

Fotografía y videos de arquitectura en 360º

Es genial ofrecer un nuevo servicio de fotografía y video 360º para la promoción de hoteles y negocios inmobiliarios. La fotografía y el video 360º ofrecen a los clientes una experiencia inmersiva y les permite ver los espacios de una manera que no es posible con las fotos y videos tradicionales. Esto puede ayudar a atraer más clientes y aumentar las ventas.

En el caso de los hoteles, la fotografía y el video 360º pueden mostrar las habitaciones, las instalaciones y las vistas panorámicas, lo que ayuda a los clientes a visualizar cómo será su estancia. También pueden mostrar las instalaciones de ocio, como piscinas y spa, y las opciones gastronómicas, lo que puede ayudar a los clientes a tomar una decisión de reserva.

Hotel Romeos

En el caso de los negocios inmobiliarios, la fotografía y el video 360 pueden mostrar los detalles de la construcción, los acabados y las características de un inmueble, lo que ayuda a los clientes a visualizar cómo se verá y se sentirá el espacio. También pueden mostrar las vistas panorámicas y las vistas desde las ventanas, lo que puede ayudar a los clientes a tomar una decisión de compra.

En resumen, la fotografía y el video 360º son una herramienta valiosa para la promoción de hoteles y negocios inmobiliarios y pueden ayudar a atraer más clientes y aumentar las ventas. Es un gran paso ofrecer este servicio en tu empresa.

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Premios LUX 2019 - Salva Carbó

Foto: © Joan Roig

Hoy estoy muy contento, me acaban de comunicar que estoy nominado para recoger el Premio LUX en la categoría de Fotografía de Arquitectura e interiorismo. Estos premios se han consolidado como los más importantes y el referente de la fotografía profesional en España, podríamos decir que son “ LOS GOYA” de la fotografía, es el reconociendo a las mejores obras fotográficas en su categoría y el 28 de Noviembre estaré en Barcelona en la gala de entrega, donde sabré si me llevo Oro, Plata o Bronce.

Ya solo con estar entre los tres primeros me llena de emoción y alegría.

Así que desearme mucha suerte. ;)

https://premioslux.com/

Publicación: The New York Times Style Magazine Spain

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Publicación: The New York Times Style Magazine Spain

La oficina de la semana: Concept Hotel Group.

Fotografía: Salva Carbó

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El valor de unas imágenes profesionales en cifras

Los anuncios que cuentan con fotografías profesionales suelen ganar un 40 % más, obtener un 24 % más de reservas y cobrar unas tarifas por noche un 26 % más elevadas que los que no las tienen. Estas cifras provienen de un estudio realizado por Airbnb en 2016 en el que participaron más de 100 000 alojamientos con y sin fotografías profesionales. Recuerda que cada anuncio es distinto, por lo que los resultados pueden variar en función del caso.

La primera impresión marcar la diferencia

Deja que un fotógrafo de Ibiza como Salva Carbó, especializado en fotografía de arquitectura e interiorismo muestre tu alojamiento en todo su esplendor. Cuenta con la experiencia y profesionalidad que pueden ayudarte a atraer la atención de tus huéspedes.

Puedo ayudarte a lograr que tu alojamiento destaque, sea cual su estilo o tamaño. Soy experto en capturar imágenes para este tipo de anuncios y se exactamente qué buscan los huéspedes al hacer una búsqueda.

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Adentrarse en las oficinas de Concept hotel group es como hacer un viaje en el tiempo hastalos años ’70 de la serie Vinyl (Martin Scorsese y Mick Jagger), a una Nueva York efervescente y artística llena de piezas de diseño y arte contemporáneo.Predominaban los muebles de madera brillante, los asientos de piel y las lámparas futuristas y metalizadas”. “Los detalles como la barra de la entrada, las cristaleras o las lamas de las cortinas vienen de otra gran película: Wall Street, el dinero nunca duerme (Oliver Stone). Másde mediados de los años 80 pero que se integran a la perfección en la estética”. Texto: Ilmio Design

OFICINAS CONCEPT HOTEL GROUP IBIZA

Diseño: Ilmio design | Superficie: 250 m2 | Situación: Ibiza | Año: 2018 | Fotografia: Salva Carbó

Salva Carbó expone en China

"Human Urban" La arquitectura hace a las personas

The 12th China Photographi Art Festival - Henan and Anhui Province (China)

Obras fotográficas expuestas en China

Salva Carbó expone su fotografía de arquitectura en el 12th China Photography Art Festiva 2018, representando a España en esta categoría.

“Es una satisfacción haber sido seleccionado para representar la fotografía de arquitectura española en el 12 Festival de Fotografía Artística de China”

Tres obras fotográficas fueron seleccionadas y enviadas para su exposición el el festival que tuvo su inauguración en noviembre de 2018, estas obras fotográficas fueron tomadas en Berlín en 2017 y están dentro de su exposición "Human Urban" La arquitectura hace a las personas.

HABITACIONES CON ENCANTO

Esta semana he estado inmerso en un proyecto fotográfico de interiorismo en el centro de Ibiza, justamente en el recién restaurado paseo Vara de Rey, en uno de los hoteles con más encanto de esta isla. Se llama Vara de Rey Rooms que està situado en el numero 7 de dicho lugar.

Cada habitación nos transporta a una época casi de fantasía en el que puedes estar inmerso en una película de principios de siglo XX.

Esta foto me la hizo con su móvil Lia Fichenich la Directora del hotel, mientras trabajaba. Gracias por la foto.

La Suite 15

Muy pronto podréis ver todas las fotos del proyecto, hay muchos rinconcitos de los que te enamorarás, detalles curiosos y diseños exclusivos. Os aconsejo que paseis unos dias en el centro de Ibiza en una de estas habitaciones.

ME PRESENTO

Mi nombre es Salva Carbó i Castells soy fotógrafo profesional desde 2002 especializado en fotografía Industrial y Publicitaria.

Mi trabajo está basado en calidad sobre la cantidad, buscando en la composición la luz perfecta y en su edición enfatizar en el ambiente un estilo y color natural.

Realicé mis estudios como Técnico Superior en diseño industrial, diseño gráfico y Fotografía Publicitaria.

He sido profesor de fotografía publicitaria, diseño de identidad corporativa, diseño de packaging en la Facultad de Bellas Artes de la UMH (Universidad Miguel Hernández) en Altea (Alicante) . También he impartido cursos de Fotografía y diseño para instituciones públicas como INEM y SERVEF, y academias privadas.

Desde 2015 creé junto con Sandra B. Císcar el primer espacio de Coworking en Ibiza COWORK IBIZA, donde tengo mi propio estudio de fotografía.